В общинной и религиозной жизни евреев танец всегда считался выражением радости, и в наши дни он остается неотъемлемым элементом многих религиозных, общинных, национальных и семейных праздников. Современноетанцевальное искусство в Израиле развивается в двух направлениях: народный танец, сопровождавший жизнь халуцим в их труде по переустройству древней страны, и искусство балета, создаваемое профессиональными хореографами и танцовщиками.

Израильский балет - еще одна область искусства, свидетельствующая о разительных переменах в культурной жизни страны. До 1948 года можно было говорить лишь о деятельности нескольких энтузиастов фольклорного танца, таких как уроженка России Рина Никова или житель Тель-Авива Барух Агадати, который очень много сделал для создания собственных оригинальных хореографических средств выражения, талантливо сочетая русские, балканские и арабские влияния. Начиная с 1944 года, в кибуце Далия постоянно проводился фестиваль народного танца. С тех пор в стране возникло несколько профессиональных балетных трупп и танцевальных школ. В их числе, следует упомянуть коллективы «Бат Шева» и «Бат дор», Кибуцный ансамбль современного танца и Израильский балет. Большим успехом пользуется балетная труппа «Коль дмама», современный танцевальный ансамбль, в котором заняты также глухонемые исполнители. Существуют талантливые и самобытные этнические коллективы, такие как «Инбаль» (представляющий танцы йеменских евреев) и «Эскеста» (созданный выходцами из Эфиопии).

Первый балетный ансамбль в Эрец-Исраэль был создан Б. Агадати в 1920 г. и назывался «Хевре траск». В программе ансамбля, как и в сольных танцах Агадати, традиции еврейского фольклора, в том числе хасидского танца, сочетались с использованием стилизованной остросовременной пластики. Агадати создавал и эскизы костюмов к своим спектаклям; они выполнены в стиле конструктивизма, в резкой, угловатой манере, с использованием контрастных цветов и различных геометрических форм. Самобытность Агадати проявлялась и в его подходе к творческому процессу создания хореографии; например, он имел обыкновение сначала проигрывать музыкальный отрывок, а потом исполнять номер без музыкального сопровождения, в полном безмолвии.

В 1924 г. в страну прибыла воспитанница русской школы классического балета Рина Никова (урожденная Рубинович; 1899–1974), С 1925 г. она была прима-балериной, затем открыла первую в Эрец-Исраэль школу классического балета. В 1933 г. Никова создала в Тель-Авиве хореографический ансамбль, который впоследствии получил название «Балет танахи» («Библейский балет»). Почерпнув у своих учениц йеменского происхождения элементы народного танца йеменских евреев, Р. Никова впервые использовала их в хореографических композициях. Во время Войны за Независимость ансамбль выступал перед бойцами Армии обороны Израиля. В дальнейшем Р. Никова основала ансамбль в Иерусалиме.

В 1930-х гг. начала свою исполнительскую, а затем  и преподавательскую деятельность в Эрец-Исраэль Миа Арбатова. «Королева» – так часто называли Мию Арбатову, провозвестницу и основательницу школы классического балета в Израиле. Мия Арбатова  давно удостоена звания пионера израильского балета, звания почетного жителя Тель-Авива, но в первую очередь она удостоена любви и памяти. Она – молодая девушка из Риги – открыла первую профессиональную студию классического балета в Израиле. Мия Арбатова смогла открыть свою школу и стать одной из ярчайших фигур культурной жизни еще Палестины.

Вначале она делила помещение балетной студии с Гертрудой Краус (представительницей немецкой экспрессионистской балетной школы,  танцовщицей и педагогом, оказавшей влияние на целую эпоху в израильском хореографическом искусстве), затем решила открыть свою школу. Ее студия служила местом репетиций для многих известных танцоров, приезжавших в страну с выступлениями. В студии Мии Арбатовой делали свои первые экзерсисы многие известные ныне израильские танцоры и хореографы. Арбатова часто произносила «Балет – вот моя жизнь!».

В 1935 г., с усилением влияния национал-социализма в Австрии, Краус репатриировалась в Эрец-Исраэль, поселилась в Тель-Авиве и открыла там школу танца. Она также организовала женский хореографический ансамбль, с которым выступала по всей стране, иногда в сопровождении Симфонического оркестра Эрец-Исраэль (см. Израильский филармонический оркестр). В годы 2-й мировой войны ансамбль участвовал в спектаклях «Народной оперы». В 1951 г. Краус предприняла попытку создания в Израиле профессиональной репертуарной балетной труппы «Театрон ха-балет ха-исраэли» («Израильский балетный театр»). Театр выпустил два спектакля и через полтора года закрылся из-за недостатка средств. После 1954 г. Краус полностью перешла на преподавательскую деятельность и стала первым профессором отделения балета в Академии имени Рубина в Иерусалиме. В 1968 г. Гертруде Краус была удостоена Государственной премии Израиля.

В конце 1940-х гг. в Израиль прибыло несколько танцовщиц американского происхождения, воспитанниц школы Марты Грэхем: Рахель Эммануэль, Рина Шахам и Рина Глюк. Вместе с бывшими участницами труппы Г. Краус, а, также, танцовщиками молодого поколения они создали группу «Бимат махол» («Сцена танца). Влияние современного американского танца и особенно новаторского стиля М. Грэхем на израильскую хореографию усилилось после выступлений ее ансамбля в Израиле в 1956 г. На гастролях в Израиле труппу сопровождала баронесса Бат-Шева де Ротшильд. Стремясь оказать поддержку современному балету в Израиле, она основала фонд для финансирования учебы молодых израильских танцоров в Нью-Йорке. Стипендиатами этого фонда были будущие израильские звезды балета Рина Шейнфелд и М. Эфрати. Фонд Б. де Ротшильд финансировал также независимые постановки молодых израильских хореографов.

Вехой в развитии молодой израильской хореографии было создание в 1949 г. ансамбля «Инбал». Организатор коллектива Сара Леви-Танай, которая выросла в Иерусалиме в семье выходцев из Йемена, создала современный сценический танец с использованием танцевального фольклора йеменских евреев, в том числе так называемого «йеменского шага» («дааса»). Участники ансамбля сами аккомпанировали себе на народных ударных инструментах и напевали йеменские мелодии. По примеру Никовой Сара Леви-Танай, сама собиравшая и писавшая в йеменской традиции, организовала настоящий драматический балет. Ее работы, которые по-новому, по-израильски выразили фольклор йеменских репатриантов, были по изначальному замыслу отзвуком древнейших еврейских  традиций, голосом колокола прошлого с его неповторимым универсальным языком . Ее работы высоко оценили мастера балета Джером Роббинс и Анна Соколова.

Сара Леви-Танай, которая на протяжении 40 лет была не только художественным руководителем, но и практически единственным хореографом ансамбля, отошла от руководства. Ансамбль возглавила Рина Шарет, а через два года — Маргалит Овед, которая вернулась в Израиль после 30-летней работы в Калифорнии. Пытаясь обновить репертуар, они не учитывали, что именно постановки С. Леви-Танай придавали «Инбалу» самобытность. С 1997 г. новый художественный руководитель ансамбля Илана Коэн в сотрудничестве с его ветеранами занимается реконструкцией классических постановок С. Леви-Танай.

Важную роль в истории израильской хореографии сыграло решение баронессы де Ротшильд создать в Израиле постоянный профессиональный ансамбль с собственным бюджетом, помещением и репертуаром. Ансамбль, названный в честь своей покровительницы «Бат-Шева», впервые выступил в декабре 1964 г. У ее колыбели стояли близкие подруги — баронесса Бат-Шева де Ротшильд, решившая поселиться в Израиле, и выдающаяся американская балерина Марта Грэхем, возглавившая новый коллектив, названный в честь его покровительницы. Репертуар ансамбля в первые годы состоял из произведений современных западных балетмейстеров: М. Грэхем, Н. Морриса, Дж. Роббинса, Х. Лимона и других. На этом материале артисты «Бат-Шевы» сумели выразить энергию и порыв, свойственные израильской молодежи, что принесло коллективу заслуженный успех.

Но скоро наступили трудные времена: баронесса в 1968 году создала новый коллектив — «Бат-Дор», а Марта Грэхем полностью посвятила себя нью-йоркской труппе. «Бат-Шева» осталась без постоянного художественного руководителя: в течение шести лет один за другим приходили и уходили три главных хореографа... Но коллектив сумел не потерять свою высокую профессиональную репутацию. Об этом говорят и список премьер, и перечень имен известнейших хореографов, работавших с «Бат-Шевы», и отклики критики.  

Большой вклад в развитие коллектива внес Охад Нахарин (родился в 1952 г.), который начал свой творческий путь в «Бат-Шеве», а затем работал преимущественно в Нью-Йорке. Нахарин не порывал связей с Израилем, где работал с «Бат-Шевой» и Киббуцным ансамблем танца. В 1990 г. Нахарин стал художественным руководителем «Бат-Шевы»; в результате она вновь выдвинулась в авангард современного направления в хореографии. Такие постановки Нахарина, как «Потоп», «Анафаза» (1993), «Стена», идущие в сопровождении ансамблей рок-музыки, снискали популярность не только у постоянной балетной публики, но и в среде молодежи, ранее равнодушной к балету.

«Анафаза» – так называется важнейший момент деления клетки, благодаря которому происходит обновление жизни. Современный балет самой известной труппы современного танца Израиля, тоже, называется «Анафаза», хотя буквальные аналогии здесь неуместны: по словам постановщика, ему просто понравилось звучание слова, а символическое сходство просматривается лишь в качестве витальной силы, излучаемой со сцены танцовщиками.

Охад Нахарин популярен не только дома – как приглашенный хореограф он работал для знаменитых «Кулберг балет», Нидерландского королевского балета, Франкфуртского балета, балета Гранд-театра Женевы. У него простой и правильный источник вдохновения: человеческое тело. Причем все подано крупно и нарочито броско, как будто под микроскопом: Нахарин не зря назвал этот балет проверкой понятия «преувеличение».  

Через три года после основания «Бат-Шевы» Б. де Ротшильд решила сделать преподавательницу классического балета из Южно-Африканской республики Жаннетт Ордман (родилась в 1935 г.) ведущей танцовщицей и хореографом ансамбля. Поскольку у Ж. Ордман не было никакого опыта в области современного танца, артисты «Бат-Шевы» не подчинились этому решению. В результате под покровительством баронессы возник еще один ансамбль под руководством Ордман, получивший название «Бат-дор» («Современница»).Балетной труппой «Бат-Дор» и поныне руководит ее основательница и педагог, уроженка Южной Африки Жаннетт Ордман. Ядром ансамбля стала балетная студия, основанная все той же неутомимой баронессой де Ротшильд. По словам самой де Ротшильд, она почувствовала необходимость существования профессиональной студии, где серьезно изучались бы балетная классика и современное искусство.  

Жаннетт Ордман и ее труппа сразу же привлекли внимание известных хореографов. Многие из них приезжали в Израиль специально для того, чтобы поставить свои композиции с «Бат-Дор». Их привлекали высокая техника Ордман, ее умение создавать выразительный драматический образ, чувство юмора, отличающее ее постановки. Уровень ансамбля с самого начала был очень высок: в отличие от других израильских коллективов, в нем было много танцоров, приглашенных из-за границы. Великолепная техническая подготовка «Бат-Дор» позволяет ставить такие классические композиции, как «Мрачные элегии» Антони Тюдора в их оригинальной версии. В то же время артисты отлично владеют и стилем танца модерн.  

В начале 1990-х гг. ансамбль «Бат-Дор» пережил ряд трудностей и перемен. Баронесса Бат-Шева де Ротшильд объявила, что не в состоянии единолично продолжать его финансирование. Ж. Ордман отошла от исполнительской деятельности, оставаясь его художественным руководителем. «Бат-Дор» сохраняет небольшую постоянную труппу, репертуар которой состоит из постановок израильских балетмейстеров, в первую очередь, Доми Рейтер-Софера и Мирале Шарон. В состав ансамбля вошли танцовщики-репатрианты из России, среди хореографов труппы — Анна Брод (в Израиле с 1991 г.).

«Бат-Дор» объездил почти весь мир и стал первым танцевальным ансамблем, который предложил израильским любителям балета абонементные серии спектаклей, включающие и выступления зарубежных коллективов. Так в Израиль впервые приехали Нидерландский национальный балет, Нидерландский танцевальный театр, Танцевальный театр из Гарлема и другие известные ансамбли. «Бат-Дор» был первым израильским коллективом, посетившим Польшу. После этого с визитом в Израиле побывал польский ансамбль «Мазовше».  

Классический балет был мало популярен в Израиле в первые два десятилетия существования государства. Тем не менее ряд учеников Мии Арбатовой, в том числе Берта Ямпольская и ее муж Г. Маркман, с успехом выступали в балетных труппах Европы.

Берта Ямпольская (Циона Маркман) родилась в 1934 г., в Париже. Родители Ямпольской, выходцы из России, приехали в Эрец Исраэль в 1936 г. и поселились в Хайфе, где она начала заниматься хореографией (четыре года училась у педагога из России Валентины Архиповой). В 1957 г. Ямпольская и ее муж Я. Маркман (родился в 1931 г.) уехали учиться в Лондон. Два года Ямпольская занималась в школе Королевского балета. Ямпольская и Маркман с успехом выступали как солисты балета во Франции,  Швейцарии (Бернская опера), Бельгии, а затем в США. В 1964 г. они вернулись в Израиль и стали солистами балета в Израильской опере. В 1965 г. они создали небольшой ансамбль «Ха-балет ха-класи» («Классический балет»), куда, кроме Ямпольской и Маркмана, исполнявших ведущие партии, входили еще четыре молодые танцовщицы.

Свою главную задачу они видели в развитии интереса к классическому танцу среди израильской публики. В 1967 г. коллектив получил название «Ха-балет ха-исраэли» («Израильский балет»). В 1974 г. Ямпольская дебютировала как хореограф балетом «Симфонические вариации» на музыку Ц. Франка. За ним последовали постановки «и другие. Они отвечали творческим и техническим возможностям ансамбля и были тепло встречены публикой. «Израильский балет» под руководством Ямпольской и Маркмана получил широкое признание как в Израиле, так и за рубежом. Важную роль сыграла поддержка со стороны Дж. Баланчина, который в 1975 г. разрешил ансамблю исполнить несколько своих произведений. Когда в 1974 г. в Израиль репатриировались после двухлетней борьбы известные артисты советского балета В. Панов (родился в 1938 г.) и его жена Галина Рагозина, Берта Ямпольская и Г. Маркман предложили им возглавить «Израильский балет», однако Пановы предпочли выступать за границей, а в Израиле вели летом занятия с молодыми танцовщиками.

В 1977 г. «Израильский балет» впервые выступал в США. Увидев в исполнении труппы свою «Серенаду», Дж. Баланчин предоставил ей право безвозмездно исполнять любые его произведения. «Израильский балет» с успехом выступал на международных фестивалях.

В 2000 г. ансамбль насчитывал 35 артистов, многие из них выходцы из бывшего Советского Союза. Это единственный в нашей стране репертуарный танцевальный коллектив, с равным успехом исполняющий балеты классического, неоклассического и современного направлений. Сегодня в труппе три десятка исполнителей, профессионалов самого высокого уровня.  Большое внимание уделяет Ямпольская подготовке молодого поколения артистов балета. При ансамбле существует школа, где занимаются дети с семилетнего возраста. Многие из ее воспитанников выступают в составе «Израильского балета» и зарубежных коллективов. В 1998 г. Ямпольская получила премию Министерства образования и культуры за вклад в развитие израильского искусства. 

Вся жизнь Валерия Панова (Шульмана!!) - это погоня за свободой. Валерий Панов, солист Мариинки, танцор с мировым именем, так же как Нуриев, Барышников, Годунов, не смог жить взаперти и вырвался в 1974 году в Израиль. Его друзья, а среди них были Голда Меир, Моше Даян, Ицхак Рабин и многие другие, говорили в один голос «Ты - израильтянин и должен ездить по всему миру, быть «послом красоты» от нашей страны».Четверть века он работал по контракту в лучших театрах Америки и Европы. Пожалуй, в мире нет подмостков, на которых он не танцевал. На черном рынке билеты "на Панова" стоили до 500 долларов. Своими гастролями он принес государству 13 млн. долларов.

Но его мечта о собственном театре осуществилась только после окончания сольной карьеры, по возвращении в Израиль. "Театр-балет Панов Ашдод" отметил недавно свой пятилетний юбилей.  Тридцать пять танцовщиков всех возрастов, 200 костюмов, три спектакля прошли  в сопровождении Израильского филармонического оркестра.

Он гастролировал, работал по контрактам - так, как это делали Нуриев и Барышников. Это было вполне нормально, так принято среди танцовщиков. Но всю жизнь он был исполнителем чужой воли. Это устраивало друзей и зрителей, но его - нет. И вот он вернулся в Израиль, чтобы попытаться начать все сначала. И обнаружил, что за время  отсутствия его здесь забыли. А в итоге - начинать с собственным театром было очень непросто.  

В конце 1960-х гг. в кибуце Га‘атон (Западная Галилея) был организован Кибуцный ансамбль танца (Лахакат ха-махол ха-киббуцит) под руководством Иехудит Арнон. Основательница коллектива чешка Егудит Арнон прошла гетто и Освенцим и не потеряла воли к жизни, сделала из детей кибуца в Западной Галилее танцевальный бренд Израиля. Егудит Арнон родилась 77 лет назад в городке Комарно, в Чехословакии. Ее семья была очень религиозной, и поэтому о карьере танцовщицы не могло быть и речи. Егудит страдала сколиозом, и физиотерапевт научил ее некоторым упражнениям, которые помогли развить в ней гибкость. Так и раскрылся ее талант. Когда в Чехословакию пришли нацисты, Егудит и ее семья оказались в гетто. 11 июня 1944 года семью Арнон отправили в Освенцим.

Ей как тысяче других женщин из лагеря обрили голову и сделали на руке татуировку с номером. На одних нарах спали сразу десять человек. Но они старались выжить и даже пытались развлекать друг друга танцами и стихами. В декабре 1944 года нацисты приказали Егудит танцевать перед ними на рождественском вечере, но она отказалась, понимая, что ее могут расстрелять. В качестве наказания нацисты выставили ее на улицу. Она стояла на снегу босая и чувствовала, как замерзает. И тогда решила, что если выживет, всю свою жизнь посвятит танцам. Егудит Арнон прошла через лагеря, машину смерти и вынесла все ужасы Холокоста. В мае 1945-го она стояла перед расстрельной командой. Но ей удалось убежать. Так она оказалась в лагере для депортированных в итальянском городе Авильяна, где познакомилась со своим будущим мужем Йедидой. Там она преподавала танец и математику 100 сиротам. Постепенно - не без помощи израильского подполья - ей удалось переправить всех своих учеников в возрасте от 6 до 16 лет через границу в Хайфу.

В 1948 году Егудит с мужем тоже перебралась в Израиль, в Галилею, где они основали кибуц Га’атон. Каждый день она работала в прачечной. Тем не менее Егудит находила время ездить в Хайфу и брать уроки у таких известных танцоров, как Гертруда Краус и Ярдена Коэн. Вскоре она решила убедить членов своего кибуца в важности владения современными и народными танцами. Она добилась того, чтобы жители всех кибуцев, расположенных на севере Израиля, присылали к ней талантливых детей. В 1965 году кибуц построил и оборудовал для Арнон танцевальную студию, и она открыла в Га’атоне Юношеский центр танца. Ее настойчивость и художественное чутье позволили ей выйти на мировой уровень, и она убедила хореографов и преподавателей Европы и Америки присоединиться к израильским артистам в ее студии. В 1970 году Егудит Арнон основала Танцевальную компанию в кибуце, позже получившую название «Компания современного танца». Арнон руководила компанией на протяжении 25 лет. В 1997 году Егудит Арнон была удостоена самой высокой награды Израиля - государственной премии.   Сегодня «Кибуц»- один из самых известных танцевальных коллективов Израиля, который возглавляет хореограф Рами Беир. Его постановки известны не только в Израиле, но и во многих театрах мира. Некоторые из них завоевали международное признание и получили награды. Кроме хореографии, Беир также создает и декорации, и свет к своим спектаклям. В спектакле Беир соединяет поэзию, театр, философию движения. Он достигает органичного слияния музыки, света, декораций. Беир всегда ищет непосредственный контакт с каждым конкретным зрителем, стремится выразить свой внутренний мир, свои мысли через танец. Беир любит, как он сам признается, провоцировать танцовщиков на неожиданные телесные реакции, заставляя их работать с разными предметными  фактурами: в его спектакле «Skreensaver» это были кровати, на которых плясали, в балете «Foramen magnum» – громадные деревянные хомуты на шеях исполнителей, а в новом опусе – циновки. Работа постановщика с предметом, пожалуй, самое интересное в балете. В обрамлении сияющей в лучах прожекторов соломы значительнее, чем она есть, смотрится хореография балета, наполовину состоящая из многократно отработанных па «модерн-данса», а наполовину – из «восточных» поз.

Необычный хореографический ансамбль создал М. Эфрати, один из питомцев «Бат-Шевы». В 1965 г. он организовал группу глухих танцоров, для которых разработал специальную систему передачи музыкальных ритмов посредством вибраций, вызываемых ударами босых ступней о доски пола. Эта группа, которая называлась «Дмама» («Безмолвие»), объединилась в 1975 г. с другим ансамблем под руководством М. Эфрати, куда входили танцовщики, не страдавшие глухотой. Новый коллектив получил название «Кол дмама» («Голос безмолвия»). С самого основания ансамбль исполнял только произведения М. Эфрати. К концу 1980-х гг. в ансамбле не осталось глухих исполнителей. В 1980-е гг. М. Эфрати стал чаще обращаться к еврейской тематике. Так, он поставил спектакль «Camina-y-torna», посвященный 500-летию изгнания евреев из Испании.

В начале 1990-х гг. в израильской хореографии возникли новые формы профессиональной организации: продюсерские группы молодых хореографов, небольшие балетные коллективы. Например, супруги Лиат Дрор и Н. Бен-Гал, которые ранее работали как хореографы с «Бат-Шевой» и Кибуцным ансамблем, в 1987 г. успешно выступили как танцевальный дуэт с композицией «Дират шней хадарим» («Двухкомнатная квартира»), а в 1992 г. основали ансамбль, насчитывающий около десятка танцоров. Для их художественного стиля, который сложился под воздействием современного немецкого балета, характерно введение в хореографические композиции обнаженных танцовщиков, использование обыденных, «небалетных» движений.

Ансамбль Инбаль Пинто и Авшалома Поляка – один из самых интересных танцевальных коллективов в Израиле, признанный также и за рубежом. Пинто, воспитанница балетной труппы «Батшева Данс Компани», танцует уже 15 лет. Она является обладательницей престижной американской танцевальной премии «Bessie».Несколько последних спектаклей Инбаль Пинто поставила в содружестве с молодым актером и театральным режиссером Авшаломом Поляком. Их постановка «Ойстер», балет с элементами цирка и театра, была признана в Израиле наиболее ярким сценическим произведением 2000 года. Большой удачей этих талантливых художников является спектакль «Бубиз».

В сентябре 2007 года театрально-балетная труппа Инбаль Пинто и Авшалома Поляка отправилась в гастрольное турне по Японии и Тайваню с этими двумя спектаклями. После успеха первых гастролей труппы в Японии в 2001 году, крупнейшая японская государственная телерадиокорпорация NHK обратилась к Пинто и Поляку с просьбой о демонстрации постановок по телевидению. Спектакли были записаны на пленку во время представлений, которые состоялись в Токио, и в течение ближайшего года NHK покажет их пять раз. Перед поездкой в Японию ансамбль дал три представления в Центре Сюзан Делаль в Тель-Авиве. Зрители увидели последнюю постановку знаменитого театрально-хореографического дуэта – спектакль «Хорошо на Луне».

Обучение хореографии детей ведется в школьных кружках, а также в студиях, которые имеются в ряде городов страны; среди преподавателей много выходцев из бывшего Советского Союза. В «школах искусств» существуют отделения танца, где ведутся  занятия классическим и современным балетом. Хореография входит в число дисциплин, избираемых для экзаменов на получение аттестата зрелости. Экзамен состоит из двух частей: практической (исполнения классического или современного танца) и теоретической (работы по истории или теории балета). Высшее образование в области классического балета дает отделение хореографии в Академии имени С. Рубина, где готовят также преподавателей хореографии. Кроме Академии танцоров готовят в студиях "Бат-Дор", балетной школе Тальмы Елин в Тель-Авиве. Повышению уровня преподавания классического балета способствует педагогическая деятельность мастеров балета — репатриантов из бывшего СССР: в 1981–98 гг. профессором Академии был А. Лившиц, с 1991 г. здесь преподает бывшая прима-балерина Большого театра Нина Тимофеева. Преподавателей хореографии готовит также кибуцная семинария. Среди достижений израильской хореографии необходимо отметить систему обучения движению Моше Фельденкрайса, получившую распространение во всем мире, и систему нотации Эшколя-Вахмана, которая является одной из трех наиболее известных в мире систем записи танца и движения. 

С 1990 г. при поддержке тель-авивского муниципалитета и Министерства образования и культуры каждые два года проходит Международный конкурс артистов балета имени М. Арбатовой. В 1998 г. в Иерусалиме был открыт Дом танца (в центре имени Жерара Бахара), где имеются репетиционные залы для иерусалимских ансамблей.

Развитию израильской хореографии способствует деятельность Центра имени Сюзан Делаль (назван в память дочери спонсоров), которым руководит Я. Варди. В Центре проводятся ежегодные выступления молодых танцовщиков и хореографов, проходит с десяток балетных фестивалей, фестивальчиков и фестивалищей. . Центр просто не может ни поразить воображения. Это -комплекс зданий с внутренними двориками, фонтанами, лесенками и невероятной красоты крошечными садами, где благоухают сладким ароматом диковинные цветы и плодоносят лимоны и апельсины. В Центре несколько репетиционных залов и три сцены, которые никогда не пустуют: столь велика страсть израильтян к современному танцу. Теперь весь мир знает, что Сьюзан Деллаль - гордость Израиля, Центр, символизирующий свободный танец молодой страны. Ежегодно здесь показывают более шестисот спектаклей, посмотреть которые приезжают не только профессионалы - в стране образовалась уже целое братство зрителей, влюбленных в это причудливое и своеобразное явление постмодернистской культуры.  

Одним из самых известных и захватывающих является - «Оттенки танца» («Гваним бе-махоль»), который существует уже 14 лет. 11 лет назад, когда была закончена реставрация Центра Сузан Далаль фестиваль прописался в квартале Неве-Цедек, став с годами более зрелищным, театральным, разнообразным, стал стартовой площадкой для хореографов, танцоров, юношей и девушек, питающихся надеждами стать известными всему миру.

Последний фестиваль «Оттенки танца» проходил с 9 по 12 мая, а 17 и 19 мая его программа была повторена в Иерусалимском театре «Маабада». Художественный руководитель фестиваля –Рами Леви, сам танцор и хореограф, начал свою работу художественного руководителя фестиваля с нововведения. Рами Леви отменил конкурс в рамках фестиваля, объяснив свое решение не присуждать места в конкурсе тем, что когда молодой хореограф полгода работает над балетом, лучше ему думать о творчестве, а не о том, какое место он займет, жить надо ради искусства, а не ради призовых мест.  
В рамках фестиваля «Оттенки танца» начинали свою карьеру многие израильские хореографы и танцовщики, ныне именитые (отмечу ради справедливости, что они начинали карьеру сразу на нескольких фестивалях для повышения надежности). Имена  
 
 Лиат Дрор, Нира Бен-Галя, Барака Маршаля, Инбаль Пинто, Ясмин Годер, Эмануэля Гата, Ронит Зив, Анат Даниэли, Ренаны Раз и других хорошо известны сегодня и за пределами Израиля. Еще в 1999 году тогдашняя художественная руководительница фестиваля Наоми Перлов организовала подготовительные семинары для его участников, приглашая для этого танцоров и хореографов из-за рубежа.

Крупный и представительный фестиваль International Exposure - своеобразная выставка современного танца, которая уже не первый раз проводится в Центре Сьюзан Деллаль при активной поддержке МИДа и Минкульта Израиля. International Exposure представляла новые работы израильских трупп (их в стране множество) в режиме поп stop, с утра до глубокой ночи. Все показы собирали немало зрителей, в залах присутствовали менеджеры и продюсеры международных фестивалей из многих стран мира.  
International Exposure открыл свой марафон спектаклем "Батшева" под названием "Бертолина", который поставила танцовщица труппы Шарон Эйяль. Название спектакля стоит перевести как "запах сексуального влечения". Он пьянит головы, пробуждая первобытные инстинкты. Почти с остервенением танцовщики выполняют шальные трюки, летают над сценой, высоко в воздух подбрасывают партнерш. Природа взаимоотношений трактуется исключительно как физиологическая вакханалия. 

Израильский танец сегодня замысловато смешивает музыкальный материал: еврейские мелодии соседствуют с современной музыкой, а классика прерывается всевозможными бытовыми шумами. Постепенно размывается граница между танцем и театром. Тела танцовщиков стали настолько тренированными, что никакими трюками уже удивить не могут. Академии искусств в Иерусалиме и Тель-Авиве подготовили немало отличных выпускников, их профессиональный уровень может вызвать понятную зависть. Израильская школа танца - самобытна. В ней нет отстраненности, таинственности и мистики, как и нет философских глубин. Она вырывается из маргинальных пут в большой мир за счет ярости, интенсивности и мощи, противопоставляя личную волю предназначенной судьбе. 

В этой статье я попытался рассказать вкратце ( большая статья требует и больше места, и времени и большей нашей подготовленности, да и статью я видел, как ознакомительную) о короткой ( в сравнении с европейской или американской) истории израильского балета.

Надеюсь, мне удалось заинтересовать Вас израильским балетом и израильской культурной жизнью вообще.

Пишите нам и мы с удовольствием ответим на Ваши письма, на Ваши вопросы.

Искренне Ваш. Илья Орман.
[email protected]